塔提亚娜·图薇：不在场者的光亮
2016.05.28 - 2016.08.28
2016年5月28日，法国当代艺术家塔提亚娜·图薇（ Tatiana Trouvé，“杜尚奖”获得者）个展在北京红砖美术馆开幕。这是艺术家塔提亚娜·图薇在中国的首次个展，也是“中法文化之春”活动的重要展览。塔提亚娜·图薇以与建筑相结合的大尺寸空间装置和绘画闻名，展览以艺术家的作品命名：“不在场者的光亮”取自塔提亚娜·图薇的观念作品系列，这一系列由一组从未被实现，仅以标题存在的作品构成；
本次个展由红砖美术馆主办、法国驻华大使馆提供支持，由特邀策展人唐泽慧策划，策展助理梁霄协助呈现。
塔提亚娜·图薇：不在场者的光亮
此次在红砖美术馆展览，图薇呈现了她新近创作的最具代表性的建筑装置：《指向无穷的750个点》(750 Points towards Infinity)、《预制空间》(Prepared Space)、《从此逝》(From Here I Disappear)和《门厅》( L’antichambre)，在红砖的中央大展厅和与之相连的7号展厅展出。这些介入性的装置将重新塑造美术馆的空间，建筑本身不再是一个静态的容器，而成为作品的有机组成部分。墙面和地板被激活、重组，在美术馆中创造出一个新的空间现实：在其中，可见与不可见，在场与不在场构成微妙的辩证关系。如同图薇自己所表述的那样：“我寻求创造这样一种状态：潜在的个人与真实的个人合二为一，似乎就像某些不知何故而发生的事件留下了微妙的线索，让遭遇其中的观众变成了偶然的见证者。这并非单纯的幻觉制造或错视伎俩，而是让一种“中间状态”的体验变得可知可感：在此时此地，不同状态的存在混杂在一起，模棱两可，充满了距离感和不确定性。”
与这些介入性的空间装置相平行的，是图薇的绘画创作。对她而言，绘画意味着“回到思想领地”，同时也意味着对过往的追忆。她的装置需要与特定的建筑相结合，在一个空间里展开之前是一种未完成的状态，而她的绘画呈现的则是一个自足而自治的世界。本次展览展出了图薇来自《惶然》(Intranquillity)、《剩余》(Remanence)和《布局》(Deployments)系列的重要作品。这些绘画乍看之下有一种建筑绘图的精确和理性——这与她从小所受的训练相关，她的父亲是建筑学教授——而仔细审视，一种荒谬和怪诞的感觉就蔓延开来。它们所描绘的空间介于室内和室外之间，家居、办公和工业化的场景并置在一起；对于一个具体物件的描绘可能极其写实，而它们组合在一起却有一种“后人类”的氛围。一面墙的局部突兀的出现在树林的上方，而汽油罐就放在床的旁边，我们可以笼统地称之为超现实，而它们所带给人的观感远非是天马行空的想象力，而是一种不动声色的诡异。与装置作品相似，她的绘画中也不曾出现人的形象，而是通过种种迹象去暗示人，或是某种意志的存在。通过提供一种不完整的叙事，迫使观者参与其中，调动自身的经验，去想象未完成故事，去发现“不在场者的光亮”。
阅读全部策展人：
唐泽慧
主办：
红砖美术馆
支持：
法国驻华大使馆
