冰逸 · 象罔无形

冰逸·象罔无形
Bingyi：Unseen Paintings

策展人: 闫士杰
Curator: Yan Shijie

艺术家: 冰逸
Artist: Bingyi

展期：2026年10月1日至2027年2月14日
Dates: October 1，2026– February 14, 2027

主办: 红砖美术馆

Organised by Red Brick Art Museum

人类社会终究是充满纷扰的，而自然才拥有最高形式的智慧与理智。自然的尺度，要么过于宏大，要么过于微小。一旦超越了人类的尺度，我们便回归了自然。我在自然中创作山水与大地艺术。

——冰逸

红砖美术馆推出艺术家冰逸迄今最大规模个展”象罔无形”（Bingyi: Unseen Paintings），由闫士杰策展，系统梳理冰逸自2008年以来近二十年的创作脉络，呈现巨幅水墨装置、大地与气候系列作品、推断性考古叙事及“符箓”等系列作品，其中大部分巨幅作品为首次展出。

从学者到艺术家

冰逸自小成长于山林，小时候每天在泰山经石峪下奔跑。外祖父是北大经济学教授，带给她古典文化的熏养。她十九岁进入美国麻省曼荷莲学院攻读艺术史，继而进入耶鲁大学，获艺术史博士学位；博士论文以马王堆研究为中心，重审楚文化向西汉视觉与思想体系的转变。她曾在波士顿美术馆实习，参与整理藏品目录，得以阅览众多中国古代绘画真迹。

2008年，策展人奥奎·恩维佐将冰逸的绘画作品纳入第七届光州双年展——从未受过基础绘画训练的冰逸开启从学者向艺术家的转身。2009年，巫鸿委任冰逸作《囦：大水法》，她开始以水墨为媒介创作。

“师古人”的批判性转化

冰逸的独特之处在于，她是中国当代艺术家中极少数接受过西方学术训练、并以中国艺术史为研究方向。学者与艺术家，在她身上同一道呼吸——她的理论著术《山水论》与艺术实践相辅相成。这一学术背景决定了她对“传统”的理解方式：不是审美风格，而是作为知识生产和权力建构的过程。

“太行系列”重返中国山水画的精神诞生地——荆浩在此写下《笔法记》，范宽、郭熙、李唐在此确立北宋山水范式。冰逸有意识的“重返现场”， 她“师古人”，却不是临摹与复制，而是在追问：如果范宽在今天，他会如何面对当代的生态危机、性别政治和历史焦虑？

她虚构北宋女宗师“嫿”与消失的“莲朝”，以推断性考古的方式重写一部女性艺术史，为这一平行文明制作了全套“证据”：石碑拓片、茶经长卷、手卷、题诗、文稿、展柜陈列——俨然真实的考古现场。艺术史书写本身就是一种权力实践，“嫿”是一记警醒。

不是画自然，而是让自然“画”

冰逸将“师造化”推向极致：让风、水、湿度、渗透、重力、地形直接进入画面。自然不再是描绘的对象，而是绘画的共同作者。

《大水法》（2010）冰逸回到黄山，在安徽秀里村的篮球场上完成：约20×13米的宣纸铺陈于地面，冰逸与助手在夜间用车灯照明，将混合了家用清洁剂的墨一遍遍抛洒、泼溅。墨的渗透、扩散、干涸——这些物理过程本身构成了画面。这不是对水的“描绘”，而是水本身的“自画像”。

《万物》（2010-2013）于道教祖庭龙虎山创作，六幅定制宣纸水墨，每幅约22×2.8米，探讨自然力量在微观与宏观尺度上的不同表现。《风的形状》（2012）在富春江畔以200余米长卷记录风对墨的塑造，构建了一种关于时间、距离与消逝的视觉映射。

《悬置》（2014）以直升机空投一吨墨弹，墨在撞击瞬间的爆破痕迹记录了重力、速度与冲击的完整物理过程——绘画成为一场空中行为、重力事件与公共景观。

《峨眉飞瀑》（2018）在佛教圣地峨眉山200米高的干涸瀑布上让重力成为笔触——冰逸把对废墟的关切带回山中：以一吨墨再造了峨眉山上早已干涸的瀑布，让瀑布重新飞落，从而生长出天地之间的真切共鸣。

近二十年来，冰逸用一种近乎项目管理的方式创作，她深知“每一个项目自有其生命”。学者独有的方法论，开启了她的艺术实践： 每一次进入大山，选址、观测、记录、等待，都是一次完整的田野工作，每一座山都是她独立的探索与实验。

从微观生命到符箓能量

从2010年起，冰逸开始以小楷日课抄经，《百妖图》扇面白描由此展开，从宏观地貌转向微观生命的探索。近百件圆形扇面（直径34cm），以极精细的笔触描绘孢子、筋络、触须、毛发——似生物、似矿物、似星云。

她取身边的具体之物，如茶壶、落叶、树上垂着的蜘蛛、案头的供石，将它呈现为诗意化和精神化形态；构图小到可握在手中，笔触精细到肉眼无法分辨。每一根线条都来自长期抄经心、手、笔、墨、纸之间的默契与律动——“让视觉退场：笔的移动看不见了，才能感知画以外的世界。”

《符箓》将能量美学推向精神维度。创作于道教圣地龙虎山，冰逸以呼吸行气、以吟唱召请，“行法之书写”。符箓本是道教仪式中沟通天地、召神劾鬼的秘文，冰逸将其从宗教语境中“翻译”为当代绘画，那些盘旋的线条、层叠的墨色、仪式感的构图，成为能量的视觉化，追求一种更为原始、更具肉身性的精神体验——人与天地、人与不可见之力的连接。

中国艺术家如何站在时代场域中，纵观东西，依托多维度知识体系，观察、实践、体悟，构建属于这个时代的山水哲思与艺术？——策展人闫士杰抛出的这一命题，或正是今日艺术最紧迫的追问。

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艺术家

冰逸出生于北京，受教育于美国。2005年取得耶鲁大学艺术史博士学位，研究方向为汉代文学与文化。在耶鲁求学期间，她系统研习并掌握了多种中国古典文体的写作能力，包括《诗经》体诗歌、辞赋体（赋）韵文以及古文体散文，为其日后的艺术创作奠定了深厚的文学与思想基础。2008年冰逸由学者转向艺术家。

冰逸国际重要艺术机构展览包括：美国国立亚洲艺术博物馆（2026）、亚洲协会香港中心（2026)、哈佛艺术博物馆（2025）、摩根图书馆与博物馆（2025）、洛杉矶县艺术博物馆（2021、2024）、费城艺术博物馆（2022-2023）、布鲁克林博物馆（2019）、中国美术馆（2017）、上海当代艺术博物馆（2016）、伊斯坦布尔现代艺术博物馆（2016）、西班牙阿利坎特省当代艺术博物馆（2014）、德国柏林圣约翰福音大教堂（2012）、芝加哥大学斯马特艺术博物馆（2010）等。

冰逸的作品被各大重要公共与私人机构收藏，包括洛杉矶县艺术博物馆、费城艺术博物馆、芝加哥艺术学院博物馆、布鲁克林博物馆、耶鲁大学美术馆、国立亚洲艺术博物馆、芝加哥大学斯马特艺术博物馆、曼荷莲学院艺术博物馆、澳大利亚悉尼白兔中国当代艺术收藏、西班牙阿利坎特省当代艺术博物馆，以及中国北京中国妇女儿童博物馆等。

策展人

闫士杰，红砖美术馆创始人、馆长、策展人，在中国率先提出并践行“生态体验美术馆”的理念。

2025年策划了“盐田千春：静寂之空”展；2024年策划了“托马斯·萨拉切诺：共生”展；2023年策划了“海蒂·布赫：皮囊之上”展；2021年策划了当代艺术与航天科技跨界的展览“徐冰：艺术卡门线”；2020年，策划了大型国际群展“2020＋”，在面对突发疫情引发全球旧秩序的失效时，呈现重建新秩序的思考与行动；2019年策划了莎拉·卢卡斯亚洲最大规模个展“莎拉·卢卡斯”；2018年，策展了奥拉维尔·埃利亚松迄今在中国最大个展“奥拉维尔·埃利亚松：道隐无名”；2016年，策划了“识别区：中国·丹麦家具设计”展，第一次将中国古家具以设计的名义与丹麦家具设计大师对话。

他策划的展览还包括：詹姆斯·李·拜尔斯中国首次个展“完美时刻”（2021）、“加藤泉”(2018)、“安德里亚斯·穆埃：摄影”（2018）、“安德烈斯·塞拉诺：一个美国人的视角”（2017）、“温普林中国前卫艺术档案之八〇九〇年代”(2016)等，从不同视角建构起红砖美术馆对艺术的深层次、多维度探索与思考。